Une cuisine en fleurs : entretien avec Cherrywood Bespoke

Luke Cherry, fondateur de Cherrywood Bespoke, a passé plus de deux décennies à affiner un savoir-faire défini par un détail impeccable, un design intemporel et un profond respect de la menuiserie traditionnelle. Sa capacité à marier techniques classiques et style contemporain lui a valu une réputation de créateur de pièces élégantes et fonctionnelles, adaptées à la vision de chaque client.

Ici, Luke partage les racines de son savoir-faire et son lien singulier avec nos peintures, désormais partie essentielle de son processus, révélant comment leur profondeur et leur polyvalence subliment son travail, de la préparation aux touches finales, conférant à chaque pièce son art propre, discret et réfléchi.

Qu'est-ce qui vous a inspiré à lancer l'entreprise, et comment votre parcours dans la menuiserie et l'ébénisterie sur mesure a-t-il commencé ?

Mon chemin vers la menuiserie sur mesure fut naturel. Je suis ébéniste de métier, fort de plus de 20 ans d'expérience, et je me retrouve encore aux outils quand un coup de main supplémentaire est nécessaire à l'atelier. Pour moi, il ne s'agit jamais de faire vite ni de bâcler ; il s'agit de faire les choses correctement, quelque chose qui dure et qui fait une différence pour celui qui l'utilise chaque jour. Ce désir de créer des espaces beaux et fonctionnels qui améliorent véritablement le quotidien est ce qui a inspiré Cherrywood Bespoke.

Où se trouve l'atelier, et combien de personnes travaillent avec vous ?

Notre atelier et notre showroom ne sont qu'à cinq minutes de route l'un de l'autre, dans de charmants villages du nord de l'Oxfordshire. Le showroom se trouve à Cropredy, dans un bâtiment appartenant à mon père dans le cadre de son activité, et l'atelier est à Edgcote, sur une ferme faisant partie d'une écurie d'entraînement de chevaux de course reconnue. Nous avons pour l'instant une équipe formidable : deux ébénistes à plein temps, deux poseurs, moi-même, ma femme Jodie, notre responsable marketing et RP à temps partiel, et une talentueuse décoratrice d'intérieur. Nous travaillons tous très bien ensemble, et je tiens à avoir une petite équipe mais dévouée.

Depuis combien de temps utilisez-vous nos peintures, et qu'est-ce qui vous a d'abord séduit ?

J'ai découvert Mylands il y a plus de 10 ans, et c'est vite devenu une favorite. Ce qui m'a séduit, c'est l'histoire derrière la marque ; savoir qu'elle était familiale a vraiment résonné, ce sentiment de patrimoine et d'indépendance me paraissait familier et porteur de sens. La qualité s'est aussi vraiment distinguée ; elle a une finition belle et riche, et la palette paraît intemporelle et bien pensée. Mylands m'a impressionné parce qu'ils étaient l'une des seules entreprises de peinture spécialisées à proposer trois sous-couches capables de passer sous un large éventail de nuances, ce qui nous permettait de réduire les déchets, séduisant sur les plans pratique et environnemental. Mylands m'a semblé le choix le plus réfléchi.

Pourquoi avez-vous continué à utiliser nos produits au fil des ans ?

Mylands a toujours été une favorite. La palette paraît réfléchie, classique avec une touche créative, et j'ai toujours adoré les noms distinctifs qui racontent une histoire. J'ai aussi été séduit par le fait que vos peintures sont employées dans les industries créatives, théâtre, télévision, cinéma et galeries, ce qui ajoute une richesse au récit et aux espaces que nous créons. Ce genre de détails compte pour moi.

Pourquoi pensez-vous que nos peintures fonctionnent pour les cuisines ?

Elles ont une vraie profondeur et une qualité qui fonctionnent à merveille pour les cuisines ; elles sont durables, ont une excellente couvrance et s'étalent très bien, ce qui est particulièrement important en peinture à la main.

Avez-vous une couleur ou une palette Mylands préférée à laquelle vous revenez souvent, et qu'est-ce qui la rend particulière ?

J'aime beaucoup Messel™ No.39 ; c'est la couleur que nous avons choisie pour notre propre cuisine à la maison, je l'ai donc vécue au quotidien et je l'apprécie encore. Elle a une profondeur qui paraît ancrante, un ton peut-être assez masculin mais très apaisant, et nous l'avons tant aimée que nous avons aussi peint une grande série de meubles en Messel dans notre showroom.

Parlez-nous d'un projet récent où Mylands a vraiment sublimé le résultat

Plusieurs me viennent aussitôt ! L'un de nos plus récents était une cuisine shaker classique de style ferme peinte en Soho Pink™ No.266, Hoxton Grey™ No.72 et Bloomsbury™ No.267 (en photo). Notre cliente voulait une cuisine rose, et il a fallu du temps pour trouver la bonne nuance, mais le résultat final est incroyable et intemporel, avec une belle douceur face à la cuisinière piano foncée. Une autre favorite était une cuisine achevée l'an dernier dans un cottage traditionnel en pierre des Cotswolds, où nous avons peint les meubles en Brompton Road™ No.205, un vert riche et terreux qui s'accordait si bien à la texture des murs de pierre, et Clerkenwell™ No.21 ; les meubles ont dû être soigneusement encastrés dans la pierre, et ce mélange de matières et de couleurs a donné un résultat vraiment saisissant.

Plus récemment, nous avons terminé un projet en Cadogan Stone™ No.59, pas encore photographié, une harmonie magnifiquement simple avec un garde-manger en chêne en son cœur, la chaleur neutre de la peinture complétant parfaitement le chêne.

Les gens privilégient-ils les cuisines peintes au bois naturel, ou un mélange des deux ?

La plupart de nos clients penchent encore vers des meubles peints ; une cuisine peinte avec un îlot en chêne naturel ou un garde-manger indépendant pourrait devenir un choix populaire qui, à mon avis, crée un bel équilibre.

Quelles cires, lasures et finitions protectrices pour bois sont vos favorites ?

Teinter le bois est un peu plus complexe que peindre, et en tant que créateur je choisis les finitions selon leur usage final. Je n'ai aucun doute qu'une lasure à base de solvant en deux étapes offre le résultat le plus raffiné et le plus durable, alors pour les designs qui appellent des meubles entièrement lasurés, nous investissons dans votre gamme de lasures et l'explorons ; elle est intéressante et étendue, couvrant tout ce que je prévois pour nos futurs projets. Pour un nouveau projet, nous testons actuellement quatre couleurs : le Mylands Earth Stain en Chalk et Clay, le Nitrostain en English Light Oak, et une lasure Lightfast en White.

Que signifie pour vous un savoir-faire de qualité ?

Un beau mélange de créativité et de haute compétence. Il faut pouvoir visualiser le design final et trouver le moyen de le réaliser avec soin, en employant des techniques manuelles et des outils aux côtés de machines extraordinaires. Cela demande toujours du temps, de la patience et de la rigueur, et c'est quelque chose à chérir. Aujourd'hui, les gens se sentent souvent pressés, et beaucoup d'entre nous cherchent des moyens de ralentir, de savourer à nouveau les petites choses et de ressentir plus de contentement ; le savoir-faire porte toutes ces valeurs en son cœur.

Le vrai savoir-faire n'est pas seulement affaire de résultat final mais du chemin pour y parvenir. Pour moi, il a toujours été une source de calme, de concentration et de fierté, et je crois que c'est pourquoi les gens y répondent, parce qu'ils ressentent cette histoire dans la pièce achevée.

En regardant vers l'avenir, quelle est la suite pour Cherrywood Bespoke ?

Je me sens très ancré et optimiste. J'ai l'impression que nous sommes dans un bon rythme, en construisant régulièrement, en apportant des changements réfléchis et en continuant de nous concentrer sur l'essentiel : la qualité, l'honnêteté et un design qui améliore la façon dont les gens vivent chez eux.